photo DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

photo Le chant de la Terre - Gustav Mahler

Le chant de la Terre - Gustav Mahler

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Gustav Mahler a dit : "J’aimerais qu’on se souvienne de moi comme du Chantre de la Nature ..." Pour la première fois à l’Opéra de Marseille, son chef d’œuvre qui affirme la réconciliation de l’homme avec l’éternité de la création...symphonie lyrique - composée en 1908, créée après la mort du compositeur en 1911 - véritable prophétie apaisée quant aux défis lancés à notre commun avenir... LE CHANT DE LA TERRE (DAS LIED VON DER ERDE) (version originale allemande / sous-titrée en français) Direction musicale Clelia CAFIERO Contralto Qiulin ZHANG Ténor Christophe BERRY Peintures animées en vidéo Naomie KREMER Orchestre Philharmonique de Marseille Avec Marina MAHLER (Invitée d’Honneur) Dans le cadre de la 16e Edition du Festival Musiques Interdites

photo La Bête - L'Excentrale

La Bête - L'Excentrale

Musique, Peinture

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Quelque part dans les forêts du centre de la France, au milieu du XVIIIe siècle, une suite d’attaques mortelles accable les paysans : c’est la panique en Gévaudan, la trouillasse sur la montagne ! Cette bête qui échappe aux armées du Roi, qui est-elle ? Un monstre fantastique, un chien dressé, un complot des uns et des autres ? Pour tenter d’y voir plus clair, deux colporteurs d’aujourd’hui, armés de leurs instruments à cordes, de leur bagou et d’une série de peintures édifiantes, livrent leur version des faits. On s’y perd, on s’y retrouve, on frissonne et on rit. Dans leurs bagages, ils charrient aussi des musiques répétées, déformées, réinterprétées, aux côtés des mots, des émotions et du verbe qui fut au commencement. Entre leurs mains, elles reprennent vie au fil d’un récit universel et haut en couleur : celui des pays qui existent et de ceux qui n’existent pas.. D’après l’Histoire de la Bête du Gévaudan peinte et racontée par Gérard Lattier Simon Guy : violon, voix, mandoline Romain "Wilton" Maurel : violon, voix Peintures : Gérard Lattier Regards dramaturgiques : Jean-Luc Guitton et Robin Vargoz Fabrication du castelet : Menthé Kasmi Dans le cadre de[...]

photo Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 03/07/2021

Anil Barriya Bhuribai Chitracar Japani Dhurvey Balasubramania Man Singh Mayank Shyam Manisha Jha Chandrakai Devi Rajendra Shyam Rhosni Vyam Shanta Burya Subsh Vyam Sukhnandi Vyam Anil Vangad Reena Umbersad Valvi Rajesh laxman Mor Kamlesh Dulsada L’Inde des Adivasis est celle des habitants de l’Inde avant l’Inde. Il s’agit de populations tribales, réparties sur l’ensemble du territoire indien, fidèles à leurs traditions et à leurs divinités, vivant en marge de la société indienne. Une de leurs traditions consiste à effectuer des peintures sur les façades ou les murs intérieurs des maisons. Ces peintures rituelles conjurent les mauvais sorts ou à évoquent des moments heureux. . L’arbre y tient une place importante : être sensible et conscient rassemblant tous les principes de vie, il abrite divinités, esprits, ancêtres. Au coeur de la vie spirituelle et sociale, l’arbre de vie fait le lien avec le monde de l’invisible. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Tancarville - Marion Jdanoff

Tancarville - Marion Jdanoff

Pour enfants, Atelier

Marseille 13000

Du 09/12/2021 au 12/12/2021

Installée à Marseille, Lili Gayman développe une pratique à la croisée du design, des arts décoratifs et des arts visuels, et dans une transversalité influencée par les arts premiers, les arts populaires et par des savoir-faire artisanaux comme le tissage et la vannerie. Chez Clay, elle installe ses peintures et rideaux, ou brises-bise. Sur chacune de ces surfaces, l’œil cherche à faire la mise au point, navigue, se pose brièvement et rebondit sur un autre plan du décor. L’espace entre les plans est poreux, l’œil les recompose à l’infini. Vernissage jeudi 9 décembre à partir de 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica ! A noter Cartes-magic adaptées au quotidienavec Marion Jdanoff 10 décembre à 14h et 11 décembre à 10h et 14h CCO Velten En parallèle à son accrochage "Tancarville" à Travaux publics Marion Jdanoff propose une série d’ateliers de création en plein cœur de Belsunce. Experte en magie noire, elle vous guidera pour créer vos propres cartes-magic, et ainsi vous permettre de vous dépêtrer de toute situation ennuyeuse. Au-delà de leur utilité en temps de confinement, nul doute que vous ne pourrez plus vous en passer[...]

photo De la collection à l’atelier

De la collection à l’atelier

Exposition

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 28/11/2021

Les œuvres sont sélectionnées dans le fonds de la collection Regards de Provence et enrichies par des créations récentes des 46 artistes réunis. Cette exposition revendique son soutien à l’art contemporain en général et aux artistes de la région Sud choisis dans la collection dont le travail et la sensibilité sont remarquables de créativité. Elle donne à voir l’étendue de la collection, la pluralité de regards et de techniques qui la compose. C’est dans ce contexte de crise que l’Art doit révéler ses valeurs humaines, de catalyseur d’énergies positives, de symbole d’ouverture d’esprit, d’évasion, de lien social. Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, mêlant peintures, dessins, photographies, sculptures, poésies et vidéos. Il réunit : Thierry Agnone, Alfons Alt, Ludovic Alussi, Georges Autard, Brigitte Bauer, Ben, Emmanuelle Bentz, Olivier Bernex, Vincent Bioulès, Jean-Pierre Blanche, Katia Bourdarel, Eric Bourret, Charles Camberoque, Max Charvolen, Benjamin Chasselon, Marc Chostakoff, Frédéric Clavere, Robert Combas, Cécile Delolmo Bernard, Didier D.Daarwin, Bernard De Tournadre, Philippe Domergue, Adrian Doura, Luc Dubost,[...]

photo Zevs - Oïkos Logos

Zevs - Oïkos Logos

Sculpture, Exposition

Marseille 13000

Du 23/06/2021 au 19/09/2021

Déployé sur le toit de la Cité radieuse, ce solo show réunit un ensemble de trois séries de peintures "Jet Painting", "Septic Paintings" et "Evolution Series", et de trois sculptures "Le meilleur pour la fin", "Labitation" et "Manpower". De la racine grecque Oïkos (maison) et Logos (science, connaissance), l’exposition est articulée autour de la question de l’écologie et propose une réflexion sur les relations entre l’humain, ses activités et son environnement. Dans la Cité radieuse, l’artiste alerte sur la dérive de l’humanité qui joue avec le feu. Zevs, alias Aguirre Schwarz, est un artiste vivant à Paris et Berlin. Son travail, satirique et engagé, invite à l’introspection sur nos modes de consommation et questionne les travers d’une société consumériste de manière cynique et décalée. Zevs réaffirme ici son statut d’artiste engagé en révélant la fragilité du monde : pollution atmosphérique, eaux troubles et fonte des glaces, témoignent d’un environnement dégradé par l’hyperactivité humaine. La première série Jet Painting présente un diptyque, comme une invitation au début de l’exposition, une promesse d’accueil dans un lieu sûr et confortable pour l’humain. L’exposition[...]

photo Pierrot Men

Pierrot Men

Peinture, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/06/2021 au 27/06/2021

Né en novembre 1954 à Madagascar, Pierrot Men a toujours vécu sur son île. "J’ai d’abord voulu être peintre, je l’ai été pendant vingt-trois ans. Je pratiquais la photographie comme modèle pour mes peintures, avant de me tourner définitivement vers la photographie, sur les conseils d’une amie qui trouvait les photos de mes peintures plus belles que mes peintures elles-mêmes. Son ressenti a fait son chemin dans ma tête et j’ai délaissé la peinture pour la photographie tout en conservant, je l’espère, un peu mon oeil de peintre quand je prends une photo. L’on fait parfois des rencontres qui changent tout… Cela fait maintenant 40 ans que je photographie et à travers elles, je sais transmettre bien des choses…" Son oeuvre témoigne de l’essence même de la Grande Île, de son âme, au travers de ses portraits et des scènes de vie authentiques et simples. Il est aussi un humaniste de génie, capable d’éclairer d’un noir et blanc éclatant la moindre scène quotidienne de son pays qu’il aime tant. Chroniqueur fidèle et intime de la vie locale et de ses conditions parfois rudes, on ne pouvait rêver mieux que cet homme aussi talentueux qu’il est discret et bienveillant pour[...]

photo Ustensiles inutiles - Flavio Morais

Ustensiles inutiles - Flavio Morais

Marseille 13000

Du 04/12/2021 au 29/01/2022

Brésilien passé par Londres et vivant à Barcelone, Flavio Morais partage son temps entre la conception d’illustrations pour la presse (New York Times, Vogue, La Vanguardia…), la réalisation de films d’animation ou de peintures murales dans l’espace public. Au fil du temps, il a créé un univers riche et joueur, héritier des arts populaires, qu’il expose ici comme il le ferait dans son atelier : dessins d’objets et d’architecture à la mine de plomb, peintures au couleurs chaudes nous rappelant l’imagerie de la littérature de Cordel, objets aux formes diverses faits de bois et de carton… Vernissage samedi 4 décembre à 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica !

photo Ales Jiranek - Promenades du peintre

Ales Jiranek - Promenades du peintre

Aix-en-Provence 13090

Du 27/01/2022 au 27/02/2022

Aleš Jiránek (né à Prague en République tchèque en 1947) est un peintre, auteur d’œuvres liées à des villes. Il réalise des tableaux de rues, de places, d’allées, dans un style très particulier. Bâtiments et maisons sont généralement étirés comme par un objectif grand angle et les couleurs sont vives. Il a mis au point cette technique qu’il appelle la perspective mobile. Elle fonctionne comme une caméra qui se promène librement dans l’espace. Sa carrière débute au début des années 1970, Aleš Jiránek expose à New York (1974) et Washington (1976). Plusieurs de ses peintures de Prague sont exposées au Monastère de Strahov en République Tchèque.

photo Réminiscences - Philippe Guesdon

Réminiscences - Philippe Guesdon

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 01/01/2022 au 12/03/2022

"Réminiscences" est une rétrospective de l’œuvre de Philippe Guesdon accueillie par la galerie de La Manufacture : une centaine de ses créations, réalisées entre 2012 et 2017 à partir de gravures issues de quatre ouvrages anciens, sont présentées : La Nef des fous de Sébastien Brant, L’Apocalypse d’Albrecht Dürer, un Livre d’emblèmes de Joannes Sambucus et Le Livre du Chevalier de la Tour Landry. Visites guidées par un.e étudiant.e de l'IUT Métier du livre les samedis 26 février et 5 mars 2022 à 15h. Sur inscription lesmejanes-programmation@mairie-aixenprovence.fr Cette exposition se tient en parallèle de "Fragments des Heures", la dernière série de peintures de Philippe Guesdon, inspiré d'un ouvrage de la 15e siècle conservé dans les collections de la bibliothèque Méjanes (jusqu'au 23 avril, Bibliothèque et archives Michel-Vovelle)  

photo La valse des ombres

La valse des ombres

Aix-en-Provence 13090

Du 15/02/2022 au 05/03/2022

Audrey Casalis est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses dessins déclinent les nuances de noir, dans toute l’épaisseur qu’il donne aux sujets qu’elle aborde. Dans ses compositions, l’artiste explore les ressentis que l’on éprouve ; elle les fixe sur le papier avec un savant jeu d’ombres et lumières. Juliette Jouannais a fait ses classes à l’École des Beaux-Arts de Paris. Ses pratiques hybrides oscillent entre peinture et sculpture dans une variation colorée et dynamique. Lignes et courbes structurent avec légèreté les pièces de papier, comme une composition organique. L’œil du spectateur ne saurait être indifférent à l’expression dansante que produisent les œuvres en volume. Claire Nicolet. Par ses peintures contemporaines, l’artiste souligne le mouvement incessant de la cité. Elle transforme le paysage d’un instant en une polyphonie visuelle fascinante. Ainsi l’espace réel recréé acquiert un caractère onirique où les reflets et ombres colorés réveillent notre imaginaire. L’artiste est diplômée des Beaux-Arts de Paris, atelier Jean Michel Alberola.

photo Allégories - Peintures de Dominique Pichou

Allégories - Peintures de Dominique Pichou

Théâtre, Opéra - Opérette

Marseille 13000

Le 25/02/2022

Après des études d’architecture (diplôme dplg /1978) et un détour par la sculpture (cap de taille de pierre /1975), il débute sa carrière au théâtre : il collabore avec plusieurs compagnies indépendantes et Centres Dramatiques ou Théâtres Nationaux : la Comédie de Saint-Etienne au début, puis le Centre Dramatique National du Nord-Pas–de-Calais, les théâtres Nationaux de Bordeaux-Aquitaine, de Marseille (la Criée), de Toulouse (TNT)… Par la suite, il découvre avec un immense plaisir, l’opéra et le théâtre musical. Il travaille alors pour de nombreuses maisons lyriques en France (Opéras d’Avignon, de Montpellier, de Marseille, Tours, Nantes, Bordeaux, Limoges, Metz, Saint-Etienne, Nancy, Strasbourg…), à Paris (Opéra-Comique, Casino de Paris…) et à l’étranger (Opéras de Lausanne, Genève, Liège - Opéra Royal de Wallonie -, Portland, Los Angeles, Turin, Klagenfurt, Monte Carlo, New Delhi…).

photo Il est impossible d'être jeune et tout à fait sage

Il est impossible d'être jeune et tout à fait sage

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 29/03/2022

A l’occasion de la sortie de son livre Tombeau du jeune Monsieur de Cinq-Mars, aux éditions Arléa (Mars 2021), Olivier Baumont va évoquer dans cette conférence la figure d’Henri d’Effiat de Cinq-Mars (1620-1642), dernier favori de Louis XIII, décapité à 22 ans pour avoir conspiré contre Richelieu. Personnage touchant et romanesque, charmeur et charmant, ayant été engagé dans une grande Histoire à laquelle il n’était pas préparé, Cinq-Mars a inspiré nombre d’artistes depuis le XVIIe siècle. Si l’on connaît bien le roman Cinq-Mars d’Alfred de Vigny publié au XIXe siècle, on est sans doute moins familiarisé avec les poèmes, les peintures et les musiques qui lui ont rendu hommage sa vie durant, ainsi qu’avec le magnifique Lamento en sa mémoire "Su’l Rodano severo" de la compositrice Barbara Strozzi, composé neuf ans après la mort du jeune homme.

photo Visite en Langue des Signes Française

Visite en Langue des Signes Française

Patrimoine - Culture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Le 12/03/2022

Ces visites en LSF (Langue des Signes Française) et en français accompagnées par une guide-interprète de l’URAPEDA PACA et une médiatrice culturelle du musée, sont conçues et réalisées pour un public individuel de déficients auditifs. Elles se déroulent sur un créneau où le musée Granet est fermé au public (en dehors des expositions estivales). Cela permet des conditions d'accueil et de visite optimales. "Les incontournables du musée" est une visite avec un parcours transversal autour des œuvres principales des collections anciennes et modernes du musée : de l’autoportrait de Rembrandt à la Femme de Venise de Giacometti en passant par le chef- d’œuvre néoclassique d’Ingres Jupiter et Thétis, sans oublier les peintures du maître d’Aix, Paul Cezanne.

photo Rétrospective des peintures d’Isabelle Barnasson

Rétrospective des peintures d’Isabelle Barnasson

Peinture, Dessin - Collage

Aix-en-Provence 13090

Du 01/04/2022 au 03/04/2022

Native de le Drôme, elle a quasiment tout appris en autodidacte. Son parcours est marqué notamment par un passage à la faculté des Beaux-Arts de l’Université de Grenoble avec le peintre ARCABAS. Son besoin de se renouveler en permanence l’amène à faire des recherches sur la couleur et le dessin. Tous les formats sont possibles, de la grande toile au carnet de voyage… Historienne de l’art, les tableaux, les objets, les livres....nourrissent ses investigations sur le pourquoi des formes, du dessin. Passionnée, Isabelle, expérimente et enseigne différentes techniques. Aujourd’hui son enseignement couvre essentiellement le dessin, la peinture à l’huile, l’acrylique, l’aquarelle et le pastel sec.

photo Vernissage de l'exposition « Des animaux qui font signe » de Guy Calamusa

Vernissage de l'exposition « Des animaux qui font signe » de Guy Calamusa

Animaux, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Le 27/03/2022

Des animaux peints. C’est depuis toujours semble-t-il, en tout cas depuis fort longtemps. Figures animales : elles prennent parfois tout un grand espace de paroi comme à Lascaux, ou s’animent en pétroglyphes sur de beaux rochers rouges là où vivaient les ancêtres des Amérindiens. Ailleurs, en les découvre, à force de regarder un tableau, presque cachées dans un coin de la toile peinte. Des images réalistes ou qui se perdent en formes plus ou moins fantastiques dans les entrelacs d’une lettrine ou dans un décor mural de grotesque. Et les voilà, sans doute nourries autant de toute leur histoire peinte ou sculptée que du questionnement des humains (peurs ou sentiment d’énigmatiques proximités) qui vivent à la fois dans ces images et dans la compagnie de bêtes réelles… les voilà qui font signe, de façon quasi carnavalesque ou gentiment familière dans les dessins et peintures de Guy Calamusa. Ou si c’est le peintre qui fait signe ? Tout bestiaire écrit ou peint parle surtout de notre inquiétude, de nos violences ou de nos hypocrisies, et bien rarement de réelle amitié (toujours empêtrée d’ailleurs dans nos préjugés et nos prétentieuses convictions) pour les animaux que[...]

photo Exposition de peintures de Paule Romas

Exposition de peintures de Paule Romas

Peinture

La Ciotat 13600

Du 14/03/2022 au 27/03/2022

Lorsque Paule Romas a commencé à peindre, sa vie a changé. Il lui semble que c’est à partir de ce jour qu'elle a enfin existé. La peinture, elle la vit intensément avec passion, enthousiasme et spontanéité et parfois même, dit-on, avec exubérance. Elle lui permet de libérer ses émotions, mêmes les plus fugaces et d’exprimer des choses différemment qu'en parlant. La peinture, est un Art qui lui colle à la peau.. Elle est pour elle une raison d’avancer, d’affronter la vie qui est parfois très ingrate mais qu'elle ne peut s’empêcher d’aimer. La vie est belle si on sait la regarder à travers le prisme de l’amour. Elle se donne sans restriction à son art toujours avec la même fougue, la même passion, le même plaisir. Peintre à fleur de peau, elle créé au feeling et étale sur la toile, sans fausse pudeur, les sentiments qui l’animent, inspirés par sa vie et ses rencontres. Coloriste d’instinct, elle a besoin d’exprimer le sujet choisi dans un jaillissement de couleurs : les rouges passion, les oranges chaleureux, les jaunes lumineux ; les bleus intenses, les verts vibrants, les ocres de la Provence… Le choix de la couleur, cela dépend des moments. Ses toiles,[...]

photo LA COLLECTION CINI

LA COLLECTION CINI

Exposition

AIX EN PROVENCE 13100

Du 24/02/2022 à 10:00 au 27/03/2022 à 16:45

Gratuit pour les moins de 7 ans. Tarif sénior pour les + de 65 ans. Tarif réduit (sur justificatif) pour les étudiants, les personnes handicapées, les porteurs du Pass Education et les demandeurs d'emploi – sur présentation d'un justificatif en cours de validité. Tarif jeune pour les 7-25 ans. ATTENTION ! Entrée valable 15 minutes, temps de visite libre Trésors de Venise, la Collection Cini Du 19 novembre 2021 au 27 mars 2022 À l'occasion du 70e anniversaire de la création de la Fondation Giorgio Cini, nous vous proposons un voyage à Venise en présentant pour la première fois hors d'Italie des chefs-d'œuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. Les 70 peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés font partie de l'un des plus prestigieux ensembles d'art italien, du XIVe au XVIIIe siècle, réuni par l'entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini (Ferrare 1885 – Venise 1977). Sa curiosité insatiable et les conseils avisés d'historiens de l'art prestigieux lui ont permis, en l'espace de 50 ans environ, de former une collection exceptionnelle tant par sa qualité que par la variété de techniques et de typologies d'objets.[...]

photo Collections permanentes du Musée des Beaux-Arts

Collections permanentes du Musée des Beaux-Arts

Patrimoine - Culture, Sculpture, Peinture

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2024

Le Musée des Beaux-Arts de Marseille est un des quinze premiers musées créés en France par le Consulat en 1801. Il est installé depuis 1869 dans l’aile gauche du Palais Lonchamp et présente des œuvres du XVIe au XIXe siècles. Le Musée des Beaux-Arts de Marseille présente des peintures et sculptures, italiennes, françaises, flamandes et hollandaises, du XVIe au XIXe siècles. Les oeuvres de Lavinia Fontana, Guerchin, Lanfranco, Pannini et Tiepolo, illustrent l'évolution de la peinture en Italie de la fin de la renaissance au XVIIIe siècle. Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Jordaens, Stomer, et la Chasse au sanglier, chef-d'oeuvre de Rubens. Les tableaux de Champaigne, Vouet, Lesueur témoignent du renouveau de la peinture française pendant le règne de Louis XIII et ceux de Nattier, Vernet, Greuze, Hubert Robert ou David, du triomphe de l'école française au siècle des Lumières. Une des caractéristiques de la collection du musée des Beaux-Arts est de témoigner du dynamisme des arts en Provence du XVIIe et XVIIIe siècles. Les oeuvres du peintre Louis Finson, ami de Caravage, de Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent combien la[...]

photo Découverte commentée à bord d'un vélo taco circuit 1h

Découverte commentée à bord d'un vélo taco circuit 1h

Balades, Théâtre

Arles 13200

Du 01/01/2024 au 31/12/2024

Envie de visiter la ville d'Arles de manière originale, Taco and Co vous propose un circuit touristique unique pour découvrir la ville autrement. Tour " d'Arles à Van Gogh" : Une balade complète vous présentant ses monuments romains (Amphithéâtre, Théâtre Antique) ses places mythiques et son quartier populaire (place du Forum, Église Saint Trophime et la Roquette) sans oublier l'influence de la ville dans les peintures de Vincent van Gogh. "Tour Van Gogh campagne" : l'artiste a peint le centre d'Arles mais également les paysages alentours. Partons ensemble pour une balade le long du Rhône à la recherche des paysages qui ont ébloui Van Gogh (le fameux Pont de Langlois et Pont de Trinquetaille, le Fondation Van Gogh). L'arrivée se fait en territoire romain entre les Arènes et le Théâtre Antique afin de vous laisser flâner dans le temps.

photo Visite libre du musée Granet + collection Planque

Visite libre du musée Granet + collection Planque

Patrimoine - Culture, Exposition, Sculpture, Visites et circuits

Aix-en-Provence 13090

Du 02/01/2024 au 31/12/2024

Inauguré en 1838 dans un bâtiment du XVIIe siècle, le Palais de Malte, acheté par la ville en 1825 - le musée Granet est labellisé musée de France. Celui-ci propose un parcours se développant sur plus de 4000 m2, privilégiant le fonds des peintures et des sculptures. Près de 600 œuvres sont exposées offrant un vaste panorama de la création artistique depuis les primitifs et la Renaissance, jusqu’aux chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain de l’exceptionnelle donation Philippe Meyer. Afin de présenter l’essentiel de la collection Planque sous l’intitulé Granet XXe, collection Jean Planque, la Communauté du Pays d’Aix a ouvert la chapelle des Pénitents blancs (place Jean Boyer) construite au XVIIe siècle et rénovée pour l’occasion- dotant ainsi le musée Granet de plus de 700m2 d’espaces d’exposition supplémentaires : Cet ensemble compte quelque 300 peintures, dessins et sculptures depuis les impressionnistes et les postimpressionnistes, Renoir, Monet, Van Gogh, Degas et Redon jusqu’aux artistes majeurs du XXe tels Bonnard, Rouault, Picasso, Braque, Dufy, Laurens, Léger, Klee, Bissière, de Staël ou Dubuffet… Pour votre visite le musée propose la location d'audioguide[...]

photo Exposition permanente Cosquer Méditerranée

Exposition permanente Cosquer Méditerranée

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 01/01/2024 au 31/12/2024

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au Cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée... Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous. La grotte Cosquer restituée : La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes. Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère. Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques[...]

photo Musée Provençal - Exposition permanente

Musée Provençal - Exposition permanente

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 12/12/2023 au 31/12/2024

Second musée d'ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur par l'ampleur de ses collections après le Museon Arlaten, le musée vous accueille depuis 1928 dans son écrin historique, le château de Château-Gombert. Mobilier, peintures, faïences, textiles, costumes anciens, art sacré et outils agraires y restituent la vie domestique, les arts et traditions populaires en Provence, de Louis XIV à nos jours. Sa bibliothèque est ouverte aux chercheurs et son théâtre de plein-air est l'écrin de nombreuses manifestations culturelles et solidaires. UNE INSTITUTION PROTÉIFORME Le Musée provençal de Château-Gombert est une institution patrimoniale, culturelle et touristique dédiée à la mémoire des modes de vie provençaux des XVIIIe et XIXe siècles. Elle est installée dans une demeure historique, le château de Château-Gombert, village de caractère au pied du massif classé de l'Etoile, dominant la rade de Marseille. Dans une demeure de caractère située sur la place du village, plus de 5000 m² regroupent : Un musée ethnographique consacré à la culture, aux arts et traditions populaires de Provence. Une bibliothèque régionaliste, riche de plus de 20 000 ouvrages,[...]

photo Collections permanentes du Musée Grobet-Labadié

Collections permanentes du Musée Grobet-Labadié

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2024

C'est en 1919 que Marie Grobet, née Labadié, donna à la Ville de Marseille le bel hôtel particulier de sa famille et l'ensemble des collections qu'il abritait, constituées pendant plusieurs décennies. Le musée présente une collection variée et inattendue d'oeuvres qui séduisent et étonnent par leurs techniques, leurs matériaux et leur délicatesse. L'esprit d'une époque et le fruit d'une donation exceptionnelle Les collections du musée Grobet-Labadié illustrent admirablement l'éclectisme artistique d'une famille d'amateurs "éclairés" de cette époque. Elles reflètent les goûts d'une société bourgeoise raffinée, séduite par toutes les formes d'art et constituent des ensembles d'oeuvres de première importance : pièces de réception et mobilier du XVIIIe siècle, étages de vie et peintures, sculptures, céramiques, mobiliers, tapisseries, collection d'instruments de musique, vitraux... Si le XVIIIe siècle occupe une place privilégiée au sein des collections avec notamment le Salon Louis XV, le haut Moyen Age, la Renaissance et le XIXe siècle n'en demeurent pas moins représentés. Le musée Grobet-Labadié propose une plongée immersive dans l'histoire du goût au début du[...]

photo Sur les pas de Van Gogh

Sur les pas de Van Gogh

Peinture, Dessin - Collage

Arles 13200

Du 01/01/2024 au 31/12/2024

En 15 mois, l’artiste réalisera près de 300 dessins et peintures. En compagnie de votre guide, vous découvrirez les nombreux lieux inspirants où l’artiste a posé son chevalet. Info + : La visite peut durer 3 heures si elle comprend l’entrée aux Alyscamps, nécropole chère à Van Gogh [Entrées en sus] ou le pont Langlois (véhicule indispensable). Bon à savoir - Réservation obligatoire - Sous réserve de disponibilité de nos guides. - 35 personnes maximum par guide. - Merci de vous présenter 10 minutes avant l'heure du rendez-vous - Chaque heure supplémentaire sera facturée 45 € par heure et par guide (50 € le dimanche – 70 € les jours fériés). - Supplément de 20 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. - Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. - Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (45€ minimum, tarifs sur demande). - Possibilité de changer le lieu de rendez-vous, sur demande au moment de la réservation. Condition d’annulation En cas d’annulation[...]

photo L’Egypte des Pharaons / Les Orientalistes

L’Egypte des Pharaons / Les Orientalistes

Manifestation culturelle

Les Baux-de-Provence 13520

Du 19/04/2024 au 05/01/2025

L’Égypte des pharaons, de Khéops à Ramsès II Programme long Remontez le temps et redécouvrez l’Égypte des pharaons à travers les chefs-d’œuvre de cette civilisation mythique qui s’étend sur 3 millénaires et fascine toutes les générations. En prologue de l’exposition, les grains de sable soulevés par le vent laissent apparaitre les vestiges de l’Égypte antique tels qu’ils sont apparus aux scientifiques français lors de la Campagne d’Égypte de 1798 à 1801 et que le peintre David Roberts dessina, notant dans son carnet « Nous sommes un peuple de nains visitant une nation de géants ». Au commencement, l’Égypte ancienne possède sa propre cosmogonie, riches récits de la genèse du monde. Les forces sacrées des dieux s’affrontent et se révèlent sur les parois des Carrières des Lumières, jusqu’à l’apparition des premiers hommes sur terre. Le voyage se poursuit le long du Nil, fleuve sacré et source de la vie. Le rythme des crues et des saisons fournit le limon fertile nécessaire à l’épanouissement d’une faune et d’une flore luxuriantes. La vie quotidienne de l’Égypte ancienne se dévoile ainsi grâce à de magnifiques bas reliefs, peintures et papyrus anciens. Gigantesques[...]